户外雕塑展

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两年一次的2021 USM户外雕塑展，由艺术学院主办科学，艺术与设计课程艺术伙伴，以全国知名艺术家的作品为特色，并将一直留在九游会国际 2023年3月.

詹妮弗·托雷斯

“公共艺术的目的不仅是美化九游会国际，而且是促进思想交流增强九游会国际体验. 今年我们有一些很棒的大型户外活动这些作品会让你停下来与人交谈，因为你会发现它们很有启发性和有趣的."
詹妮弗·托雷斯，艺术与设计教授

2021年雕塑

动作反应作者:克里斯Wubbena

地点:文科大楼前
不锈钢，丙烯酸和喷漆
9’10” x 4’6” x 2’6”, 2019

克里斯Wubbena的作品灵感来自古典具象雕塑和地质和新石器时代的岩层，并仔细观察个体，以及它们所承担的重量.

抽象的具象形式存在于一种不断作用和反作用的状态中当它的不锈钢机身在一个巨大的，彩绘的，像岩石一样的质量. 绘声绘色、层次化的历史积累在具象的形式表达此时此地，使用应用文本和图像.

克里斯Wubbena

克里斯Wubbena拥有旧金山州立大学雕塑艺术硕士学位获得艺术学士学位，主修雕塑，辅修创意写作来自北爱荷华大学. 他目前是北京大学的终身教授东南密苏里州立大学的雕塑.

他的作品曾在美国各地的户外和室内展览中展出 States, in such exhibitions as The Chicago Sculpture Exhibit, Chicago, IL; Art In Place, Charlottesville, VA; The Yokna Sculpture Trail, Oxford, MS; and more, and he has 还完成了多个户外委托项目.

公共雕塑名为开始由吉拉多角市和东南密苏里州立大学委托，喷泉街环岛于2017年完成，公共雕塑名为“前进”，由密西西比电力公司委托，位于密西西比州的格尔夫波特于2007年完工，以纪念密西西比电力公司员工所做的工作在卡特里娜飓风期间和之后.

此外，Wubbena还获得了各种赠款，用于完成更大的项目在维吉尼亚、明尼苏达、爱荷华、伊利诺伊州，密西西比州和密苏里州，包括密西西比州艺术委员会视觉艺术奖学金由国家艺术基金会资助完成在Wubbena的de minima系列和多个拨款和研究资助委员会东南密苏里州立大学资助. 他的项目研究使他筋疲力尽前往意大利、法国、英国和越南，在那里他为一个名为“ 边听边说，这是一种表达，通过雕塑装置，越美战争及其当代意义.

Kelsey Wishik (USM校友)

地点:在国际中心前面
2019年，锈钢
8 1/2英尺x 3 1/2英尺x 3英尺8英寸

凯尔西·维希克探索了意识、身份、旅行、转变、微观和宏观的关系，以及灵性.

通过雕塑、二维作品、音乐和运动，Wishik寻求发现创造力作为一种统一的语言，一种反应性智力的形式，也是促进人类发展的工具.

Kelsey Wishsik

Kelsey Wishik是一位多媒体艺术家，作品范围从二维图纸从绘画到雕塑、表演和装置. 维西克做过演讲、主持讲习班，并参加了国内外的团体和个人展览，包括国家女性艺术博物馆. 此外，她的工作范围从个人到公共，在私人和公共空间周围都有特色世界. 探索她的作品.

当一扇门关闭，另一扇门会打开…… 作者:马特·莫耶

地点:库克和麦凯恩图书馆之间
每块钢，长4英尺长16英寸长7英尺

马特·莫耶探索来自不幸事件的意外机会. 所有我们都经历过这些艰难的事情. 他经常强调的是耐心有弹性的态度会带来原本不可能的新机会在这样的挫折之前或之后.

这三扇古老的深铜绿的门代表了这个永恒的场景，一个封闭的门暗示着如果你愿意耐心等待，就会有更多的可能性并以开放的心态，从各个角度寻找新的、独特的视角这会改变和改善你的生活.

马特·梅奥马特·莫耶在伊利诺伊州立大学获得陶瓷学士学位，辅修平面设计大学. 在本科和研究生期间，他担任驻校艺术家位于爱荷华州西布兰奇的赫伯特·胡佛国家历史遗址国家公园管理局艺术家驻留计划. 他获得了陶瓷艺术硕士学位在密苏里大学辅修雕塑. 在密苏里大学的时候他曾游历海外，并在台南大学担任驻校艺术家他在那里工作并展出了六个月.

莫耶的创造性研究使他在任何给定的时间在几个不同的方向; 从功能性陶瓷到混合介质陶瓷雕塑和大型户外焊接钢装置. 他所有的作品都牢牢扎根于传统工艺因为它涉及艺术和技术行业，以及他创造性工作的各个方面有绝对的工业敏感性. 这源于他在蓝领阶层的成长经历在伊利诺斯州的莫林.

莫耶曾在密苏里州的几所学院和大学任教，但现在仍在坚持他在密苏里州哥伦比亚的家中活跃的陶瓷和雕塑工作室.

《九游国际棋牌》劳拉·E. 沃尔特斯

地点:文科大楼后面
2018年，低碳钢
45英寸高x 96英寸宽x 40英寸深

劳拉E. 沃尔特斯的作品引导了自然的潜在能量和节奏世界，把金属变成优雅的雕塑，庆祝美丽和复杂我们的宇宙. 从她早期的青铜作品到最近的钢制作品，都很精致有机形状以各种尺度出现. 她的灵感来自大自然的无限形式和着迷于内在的运动和普遍的模式发现在这两个自然还有人造物品.

虽然她用过各种各样的材料，但她目前的媒介是钢. 她是被熔融金属的诱人品质和转瞬即逝的能力所吸引永久的想法. 弗里达·卡罗曾经说过:“我给花作画，是为了让它们不死。.” 她认为，这与她选择在钢铁中创造有机形式的原因是一样的. 每个实体的独特能量，无论是真实的还是想象的，都是值得保存的东西.

劳拉E. 沃尔特斯是土生土长的德克萨斯州人，现居住在达拉斯，沃尔特斯学习雕塑纽约视觉艺术学院，丹顿北德克萨斯大学，以及达拉斯创意艺术中心. 她还在The 乔治·戴维斯工作室. 2000年，劳拉开设了自己的工作室，开始创作她的Aqua设计系列.

沃尔特斯的雕塑可以在公共和私人收藏中找到，包括家乡 Community, North Richland Hills, Texas; Hilton Hotel, Costa Mesa, CA; City of Dallas, Texas, Lake Highlands Town Center; Hurst Convention Center, Texas; Baylor 所有 Saints Fort Worth Regional Hear Center, Texas; St. 托马斯圣公会教堂，珊瑚山墙，佛罗里达州.; and Neiman Marcus, Dallas, Texas.

沃尔特斯迄今为止最大的作品《九游会国际》(suspended in Bloom, 2013)高达20英尺在德克萨斯州艾迪生费奥里维特鲁威公园的汽车法庭上.